Performance

Buenas a todos, la clase del viernes se pudo dividir en 3 partes:
- Explicación y estructuración de las clases de la semana que viene.
- Explicación sobre qué es una Performance y algunas autores destacados.
- Crear y representar una Performance.

1)      La estructuración de la semana que viene quedó así:

El lunes se realizarán las presentaciones sobre nuestras obras de Land Art, además MJ nos expondrá su producción artística.

El martes nos dispondremos a realizar el segundo examen del curso en el que de nuevo podremos utilizar el ordenador y otros recursos. La extensión de este examen será a priori bastante menor que el anterior.

El miércoles, en principio, tendremos una conferencia dada por Marta San Gregorio. En el caso de que no pueda asistir, MJ nos dará una charla sobre la motivación en los alumnos. Este mismo día por la tarde tendrá lugar una conferencia a las 18:00 de Alberto Pérez Fernández.

El viernes, último día de clases deberemos llevar todas las evaluaciones del curso, haciendo las últimas del 1 al 10 y después celebraremos una fiesta de despedida.

2)      Explicación teórica:

Antes de comenzar a ver en qué consistía una performance, MJ nos habló de varios artistas controvertidos cuyos estilos se salen de lo común y que en parte, esto más tarde, podríamos observar que tiene relación con las ya mencionadas performances.

Los autores de los que se hablaron fueron:

Nicola Constantino: artista argentina conocida por crear prendas de ropa, zapatos y otros elementos de vestir con piel de pezones.

Teresa Margolles: su trabajo se emplea fundamentalmente para hablar sobre la vida y la muerte. Sus obras son bastantes polémicas ya que al tratar sobre el tema de la muerte en la actualidad, es bastante criticada por ciertos sectores. Su trabajo más conocido fue una creación construida con las sábanas utilizadas para tapar a los muertos en la frontera de México.

René Magritte: artista Belga que crea cuadros en los que se confunde la realidad y el arte. “Ceci n’est pas une pie” es una de sus obras más conocidas.

Al hablar de estos artistas, MJ nos llevó a la reflexión sobre qué podemos considerar arte y dónde están los límites. Para ello, nos contó varias anécdotas de artistas, uno de ellos mostró cómo un perro vagabundo murió de hambre. Sin embargo, aunque la gente se alarmaba en realidad era mentira. Lo que el autor pretendía hacer es llevar a la reflexión acerca de la sociedad actual, cómo diariamente mueren miles de niños por hambre y no mostramos apenas preocupación. Una frase que nos dijo MJ y que nos mostró este hecho es: “el arte es una mentira para mostrar la verdad”.

La segunda parte de la teoría consistió en hablar sobre la performance. Es un estilo que se caracteriza por la ruptura con las normas, por salirse de lo tradicional. Se basa en escenas, improvisadas o previamente elaboradas que muestran una la realidad de forma diferente, se podría decir que la performance es como una metáfora sobre lo que quiere transmitir.

Al igual que en la otra parte de la clase, se mencionaron los autores más significativos de esta corriente. Algunos fueron:

Marina Abramovic: creó una performance al romper con su pareja la cual consistía en que él sujetaba la cuerda de un arco con una flecha apuntando hacia ella.

http://culturacolectiva.com/marina-abramovic-el-performance-tiene-nombre-de-mujer/

Santiago Sierra: quiso crear una performance basada en la tensión, para ello elaboró una construcción a la que acudió gente del pueblo y una vez allí hizo pasar a gente corrupta para que se produjese una gran tensión en el ambiente.

https://www.berlinale.de/en/archiv/jahresarchive/2011/02_programm_2011/02_Filmdatenblatt_2011_20116623.php#tab=filmStills

Jeff Koons: lo primero que hace e contratar a unas de las mejores agencias de publicidad para que su obra sea conocida. Su idea que es mediante la repercusión de su obra puede hacerse famoso. Para ello, se casó con la actriz porno “Chicholina” y realizaron una exposición en el que practicaban el acto carnal. Gracias a esto, se hizo famoso y pudo crear multitud de obras tale como:

http://www.blogseitb.com/bilbao/2015/03/03/puppy-invita-en-berlin-a-los-alemanes-a-visitar-bilbao-y-bizkaia/

http://www.newcriterion.com/articles.cfm/What-Jeff-Koons-has-wrought-7950

Orlan: su obra se tiene que entender desde la crítica a la cirugía estética y al hecho de que en la actualidad rechazamos nuestro cuerpo debido a los estereotipos que implanta la sociedad. Por ello, se realiza operaciones de cirugía que son totalmente opuestas a estos cánones de belleza, la más conocida es aquella en la que se pone unos implantes de cuernos.

3)      Creación de nuestra propia Performance.

Nuestro grupo los Abstractos quisimos hacer una crítica sobre la violencia de género y el machismo en la sociedad, incluido en el ámbito laboral

Esto es todo, esperemos que la última semana siga el curso que ha tenido esta asignatura durante todo el cuatrimestre y que podamos terminar de la mejor forma posible.

Land art band.

Comenzamos la clase del miércoles hablando sobre la posibilidad de asistir  a varias conferencias de profesores en activo y de la disponibilidad de la clase a asistir a dichas conferencias. Más tarde, MJ nos confirmo que la conferencia tendrá lugar el próximo  miércoles a las 18:00 y será impartida por Alberto Fernández Pérez acerca de la educación artística en infantil y primaria.

Una vez asentado esto, comenzamos con la clase dedicada al Land Art.  ¿Qué es el Lad Art? Land Art es una expresión creada por el artista Robert Smithson, una iniciativa que tuvo lugar en Estados Unidos en los años 60 y 70. Sin embargo, este estilo ha persistido hasta nuestros días. Land Art es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base para sus creaciones

Lo más importante del Land Art es entender que no hay que quedarse únicamente con la obra sino que lo más importante es el proceso de creación, esto es algo que mientras estuvimos haciendo nuestras obras pudimos comprobar.

Una vez establecidas las bases de esta técnica, nos reunimos por grupos para pensar en la idea que íbamos a desarrollar. En el caso del grupo con el que trabajé, una vez establecidos los materiales que nos encontramos nos surgió la idea, y no al revés.

La idea que desarrollamos fue la del árbol de la vida. Primero seleccionamos el espacio en el que íbamos a crear la obra y una vez establecido nos dispusimos a limpiarlas puesto que era fundamental a la hora de presentarla a los demás. Como había un tronco, decidimos utilizarlo como el tronco de nuestro árbol de manera que visto desde arriba tuviese un aspecto de árbol completo, con el suelo, el tronco, las ramas, las hojas y los frutos.

Para crear las ramas de los árboles utilizamos unas piedras de color blanco para que creasen contraste con el marrón de la tierra y se viese mejor.

Considero que es una actividad muy interesante para trabajar con niños puesto que se pueden trabajar diferentes aspectos. Por un lado la creatividad para poder crear la obra y, por otro lado, aspectos como el trabajo en grupo ya que nos podemos dividir las distintas funciones como recoger los materiales, identificar el espacio, limpiarlo, etc

Espero que nuestra idea os haya gustado y que el viernes conozcáis mejor este proyecto de Land Art. El resultado final fue este:

                                                       Imagen sacada del blog nodriza.

El arte contemporáneo.

No pude asistir a la clase del martes debido a la excursión realizada, por lo que me basaré en los leído en varios blogs de mis compañeros para contaros en qué consistió.

La clase fue muy productiva, comenzó con la reflexión acerca del examen teórico realizado. Aunque en líneas generales, el examen había salido bien, había varios puntos que crearon confusión, especialmente la pregunta 5. Esta pregunta consistía en formular unas preguntas que una vez contestadas demostrasen que esa persona conoce la materia de Educación artística y plástica. MJ recomendó que las preguntas que  formulemos deben ser cerradas, pensando primero la respuesta.

Después de esto la clase trató sobre el arte contemporáneo hablando sobre determinados autores y obras tales como:

- Anish Kapoor:  es uno de los escultores más influyentes de la época, creando esculturas abstractas con diferentes materiales tales como concreto, tiza, fibra de vidrio, pigmentos, piedra, fieltro y acero inoxidable. Para él, una obra no debe guardar marcas de su manofactura o de su proceso de creación; debe ocupar su propio lugar y tener su propio valor, más allá del artista que la ha hecho, porque lo que importa es su contemplación.

                Imagen sacada de http://www.tate.org.uk/art/artists/anish-kapoor-1384

- Daniel Canogar:  recibió un master con especialización en fotografía de la New York University y el International Center for Photography en 1990. Como artista visual trabaja con fotografía, video e instalación. Ha realizado diversos trabajos en espacios públicos, entre ellos Waves, una pantalla escultórica de LEDS instalada permanentemente en el atrio del 2 Houston Center en Houston; Travesías, una escultura de LEDs realizada para el atrio del Consejo de la Unión Europea en Bruselas con motivo de la presidencia española de la Unión Europea en el 2010; Constelaciones, el mosaico fotográfico más grande de Europa creado para dos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares en el Parque MRio en Madrid.

Imagen sacada de https://culturasuicida.com/2015/01/25/lo-incontable-de-daniel-canogar-las-veronicas/

- Christo es un  autor que se caracteriza por usar telas enormes para cubrir edificios. Su estilo se asemeja en algunos aspectos con el Land Art.

- Smithson: este autor sirvió para introducir a los alumnos en Land Art debido a que una de sus obras más conocidas fue una espiral sobre el mar.

Imagen sacada de https://es.pinterest.com/pin/166422148705426333/

Para finalizar la clase, se visualizó los siguientes videos https://www.youtube.com/watch?v=JTnHiOA6a0E y https://www.youtube.com/watch?v=JTnHiOA6a0E

Carta a un futuro profesor.

La semana de exámenes terminaba con el teórico como bien os comenté en días anteriores. Unos días antes del examen, MJ subió al campus información que nos ayudó a hacernos una idea sobre las preguntas del examen.

Nada más llegar a clase, MJ nos dijo que las preguntas del examen ya estaban subidas al blog nodriza de clase y que había un texto que había que leerse. El texto fue extraído del libro "Carta a un joven profesor", de Philippe Meirieu. Si queréis saber más sobre este libro, aquí os dejo esta página http://www.efepeando.com/2015/03/carta-un-joven-profesor.html.

                                                        Imagen sacada del blog nodriza.

Para el examen podíamos usar los ordenadores, tablets, móviles pero debía ser individual, las faltas de ortografía penalizan bastante (algo lógico teniendo en cuenta que seremos profesores).

Las preguntas del examen fueron las siguientes (o lo más parecido a ellas):

1. Relaciona el texto anterior con el examen práctico.
2. ¿Cuál de los objetivos de la asignatura de Educación Plástica hemos trabajado en clase?
3. ¿Cómo relacionarías el arte con el deporte? ¿Cuáles de los talleres realizados te parece más adecuado para relacionar arte y deporte?
4. ¿Cuáles de los objetivos de Educación primaria  hemos cumplido en clase?
5. Enuncia 4 preguntas que al contestarlas puedas saber que alguien conoce bien esta asignatura.

Considero que el contenido del examen era el adecuado porque en él se puede comprobar si los alumnos han entendido el sentido de las clases así como de todo el trabajo en general realizado en el aula. También, aunque en menor medida, se puede comprobar si los alumnos hemos adquiridos ciertos conocimientos teóricos básicos. Además el hecho de que haya una pregunta en el que tengamos que relacionar el arte con el deporte me parece apropiado, ya que en nuestra mención en algo fundamental que hasta el día de hoy apenas habíamos imaginado.

Tras una hora y media de examen, el último tramo de la clase consistió en realizar las  evaluaciones grupales en base a los criterios dados por MJ.

Esperemos que este breve periodo de vacaciones nos sirva para volver con más fuerzas y afrontar el último tramo de curso.

Nos leemos a la vuelta y disfrutad de las vacaciones.

Invitados a exponer.

Hoy dio lugar la última clase de la semana de evaluaciones antes del examen teórico del viernes. Antes de comenzar con la clase en sí, MJ nos habló brevemente de las evaluaciones de los blogs y de cómo podíamos crear nuestros propios criterios para evaluar.

La sesión de hoy se iba a dividir en un principio en varias partes, aunque únicamente ha dado tiempo a realizar la primera:

- Debemos recrear una clase en la que haya 20 alumnos, cada uno con una obra. Una vez determinado el tipo de arte a trabajar, debemos establecer los criterios de selección de las obras y cómo vamos a organizar la exposición de dichos trabajos.

- Después, establecer cómo realizaríamos la exposición de las obras para los padres de nuestros alumnos.

Mi grupo, Los abstractos, hemos decidido comenzar con las realización de las obras de los niños y dejar para el final la organización de las obras a exponer. En primer lugar, hemos realizado unas obras en cartón con un sprite en el que se trabajasen las formas geométricas y las sombras desde distintos focos. Una vez conocidas las formas geométricas y sus principios, daríamos paso a la realización de dibujos artísticos libres, intentando utilizar formas geométricas.  Por último, tras haber practicado el dibujo artístico libre con formas, los alumnos pasarían a realizar dibujos de monumentos de todo el mundo en el que destacasen sus formas geométricas.


Nuestra idea, es que los alumnos pasen por un proceso gradual desde las formas geométricas simples hasta su aplicación en otros dibujos más complejos. Además, esta sesión se puede trabajar de forma transversal con el área de matemáticas (formas geométricas)  y el área de geografía (capitales y países del mundo).

                                                            Imagen realizada por mí.
Por último, nos dedicamos a construir los criterios de selección de las obras. Consideramos que todas las obras se debían exponer ya que el área de plástica en parte bastante subjetiva respecto a las otras, ya que el arte se basa en la expresividad, la creatividad y no está sujeta a unos criterios tan restrictivos. La zona donde se expone estaría situada en una superficie plana, encima de una mesa que esté a la altura de los alumnos para que puedan verlo y manipularlo.

Después de exponer todo esto y de evaluar al resto de grupos, MJ nos dio 6 criterios para las evaluaciones:
- Altura: una altura adecuada a la mayoría de la clase.
- Criterios de selección de obras: sin discriminar a los alumnos, intentando que la exposición les motive.
- Identificación de obras: cada alumno sienta su obra como una creación propia el verla.
- Hilo conductor.
- Iluminación:
- Comunicación: si se realiza la exposición para los padres, debemos tener en cuenta el modo en que van a recibir dicha información. Ejemplo: realizar un cartel.

La semana de evaluaciones ya está acabando, el viernes es el examen teórico y la realización de las evaluaciones grupales (ya del 1 al 10). Suerte a todos.

                                                Imagen realizada por Álvaro Sanz.

El rincón del Pollock

Hoy dábamos comienzo con la segunda clase de la semana de evaluaciones, en la clase dedicada al proyecto que había establecido al principio del curso.

Como sabemos el proyecto iba a consistir en la realización de un museo o galería en el que se iban a trabajar los siguientes talleres:

- Pintura.
- Escultura.
- Fotografía.
- Dibujo.

Tras haber estado trabajando durante las clases anteriores en ello, ya tenías las conocimientos y habilidades para llevar el proyecto a cabo. Hoy cada grupo debía elegir uno de los talleres y realizar un trabajo relacionado con ese taller en base a alguna técnica explicada por MJ en las sesiones pasadas.

Nuestro grupo, Los abstractos, decidimos trabajar la pintura, y dentro de este apartado nos decidimos a realizar un trabajo utilizando la técnica de Jackson Pollock. Este autor se caracterizaba por usar una técnica llamada dripping que consiste en respingar gotas de pintura sobre una superficie de forma que parezcan entrelazadas. Aquí podréis conocer más acerca de esta técnica y comprobar si nuestro trabajo se ha asemejado. (https://www.clarin.com/sociedad/jackson-pollock-pintor-obra-arte_0_SypDldhvQe.html)

Considero que esta técnica puede ser bastante útil en un aula de primaria porque no es una técnica que requiera una gran técnica por parte de los alumnos. Además, esta técnica puede servir para que expresen sus emociones y para trabajar de forma colectiva, por ejemplo, se puede hacer sobre un soporte mucho más amplio usando un papel de tamaño mayor colocado en el suelo.

                                                          Imagen realizada por mí.

Pero no sólo teníamos que trabajar una técnica vista en clase de uno de los 4 talleres, la otra tarea principal consistía en que debíamos crear la sala o espacio físico en el que se va a desarrollar el taller. Para ello, podíamos utilizar numerosos materiales como telas, cartones, bolsas de basuras dependiendo de nuestra idea. En nuestro caso, hemos utilizado unas telas en forma de cortinas para hacer el espacio más acogedor y que los alumnos puedan desarrollar su creatividad al estar más cómodos. También hemos forrado la pared con papel de periódico para no manchar al realizar la obra y hemos creado un soporte en el que exponerla. Aquí la imagen del rincón.

                                          Imagen realizada por Alejandro Gómez.

Por último mencionar un libro mencionado por MJ en la clase de hoy titulado "Pulgarcita", de Michel Serres. Más información aquí http://anatarambana.blogspot.com.es/2014/09/los-ninos-ya-no-se-pierden-pulgarcita.html.

Esperemos que la semana de evaluaciones siga el camino que está teniendo y todo vaya bien. Hasta la próxima entrada.

Obra de una obra.

Comenzábamos la semana de exámenes que una gran cantidad de materiales y una cantidad no menor de dudas acerca de qué nos depararía esta semana de evaluaciones.

Sabíamos que hoy la clase consistiría en la realización de un teatro porque MJ nos había avisado pero no sabíamos si esta idea se podría llevar acabo en sólo 2 horas.

Nada más entrar a clase, los grupos fuimos eligiendo el trabajo que desempeñaríamos, nosotros el grupo Los abstractos nos dedicamos a la realización del guion de la obra de teatro. Para poder desarrollar la historia, nos fijamos en los personajes que teníamos y a partir de ahí fuimos creando el hilo narrativo. Hay que destacar que nuestro grupo trabaja conjuntamente con el grupo Los Manley, que se encargaban de informar al resto de grupos acerca de a historia para que adaptasen su trabajo a ella, lo que nos fue de gran ayuda.

Los personajes eran: una reina, un príncipe, un vasallo, el bufón, dos princesas, un dragón, una vaca, un caballo, un toro, un mono y el narrador.  Con estos personajes decidimos crear una obra de comedia ambientada en un entorno medieval. La historia resumida es esta: la reina está enferma y decide buscarle una princesa con la que casarse para reinar, para ello realiza un concurso al cual se presentan dos princesas. Este concurso es dirigido por el bufón de la corte y se convierte en un entretenimiento para la corte. Tras una serie de pruebas y conflictos, el príncipe decide casarse con una de ellas, pero más tarde se descubre su romance con el vasallo de la reina.

Una vez escrito el guion a sucio, hemos tenido que pasarlo a limpio para que a los personajes les quedase más claro aunque por falta de tiempo incluso hemos tenido que contárselo de forma oral para que se hiciesen una idea, la gran improvisación de los personajes en algunos momentos ha ayudado a que saliese todo bien.

                                   Imagen del guion de la obra realizada por Mario Rino.

Considero que es una actividad muy interesante para llevar a clase en el aula porque mantiene implicados a todos los alumnos individualmente pero a la vez trabajan en grupos por lo que favorece la aparición de valores como el trabajo en equipo, la colaboración y la solidaridad. Además, desde el punto de vista del profesor, también es bastante fácil de evaluar, ya que podemos ver viendo el trabajo realizado por partes a medida que se suceden los acontecimientos.

Por último, destacar que me ha sorprendido el resultado que ha tenido la clase ya que no pensaba que resultaría mucho más difícil de encajar todo. Aquí os dejo una serie de imágenes de la clase de hoy y espero que la semana de evaluaciones siga el mismo ritmo.

 Al final aunque trabajásemos en grupos, no hubo ninguno que tuvo más influencia el trabajo si no que el esfuerzo de todos se vio reflejado en esta gran obra.